从最早的“太空入侵者”和“乒乓”开始澳门电玩城，电子游戏已经有了长足的发展。

今天，游戏者插入电源便可进入完全真实的虚拟世界，充满了赏心悦目和极具挑战性的影像。

但是，这能算作真正的艺术吗？

　　2006年，罗杰·艾伯特坚持电子游戏永远也不能被认作艺术，从而引发了大量有关此议题的公共辩论。

从那时起，这位着名影评人就缓和了他的立场，现在更公开承认道电子游戏可以被认为是艺术，尽管他不是很能理解其中所蕴含的艺术形式。

　　“电子游戏显然能成为艺术”游戏设计师Jonathan Blow说。

“这个问题已不再存在着争议，其实也从来没有过真正的争议。

”

　　Blow创造了独立艺术游戏“时空幻境”，他声辩说，有关此问题的已获知争论实际上都归结为个人意见分歧和一个流行观点的全面改变。

　　“绝不可能要所有的电子游戏都成为艺术品，”Harvey说。

“这没有必要。

”对于它们中的大多数，我们已有一个极佳的分类：游戏。

也许我们的社会需要重新评定游戏的价值。

游戏不应当必须被认作为艺术才能获得文化上的重视。

　　“我们相信电子游戏会变成新世纪的艺术媒体，”Samyn说。

“不是因为它们作为游戏的本源，而是得益于以新形式来表现、观众参与、甚至于讲故事的非凡能力。

我们认为，这种形式比线性媒体比如平面媒体，电视或者电影，甚至于艺术形式比如绘画、雕塑或者博物馆展览，都更适合我们多元化的当代社会。

”

　　Samyn和Harvey强调说电子游戏是一种需要更多艺术创作者的媒体（而不仅仅是设计师）。

另一方面，Jonathan Blow强调平衡。

　　“我所希望的是游戏能有趣，”Blow 说，“大多数按照;好游戏设计规则’设计出来的主流游戏，对于已经玩过很多游戏的人来说，是没什么乐趣的，所以我不玩那些游戏。

玩家总能在不同的麻将游戏中找到不一样的乐趣，今天就来跟大家分享一下来自于浙江温岭地区的特色麻将—温岭麻将。

许多在艺术效果上费尽心机，但是设计规则很差劲的游戏，也没有什么乐趣，所以那些游戏我也不玩。

但是有些游戏的确很棒。

”

　　最后，也许最好来看一下另一个艺术与游戏的融合。

在1964年，马塞尔·杜尚委托超现实主义画家萨尔瓦多·达利为美国国际象棋协会制作了一副象棋。

也许你并不喜欢模仿手指、牙齿和食盐瓶而制的棋子，但是现在这套棋在亚特兰大的高等艺术博物馆里展出。

如果保安移开防护玻璃，你还可以用它下象棋。

　　正如故事中的故事游戏公司的设计师Michael Samyn和Auriea Harvey想要指出的那样，游戏的境况和现代艺术非常相似。

　　“现代主义艺术家对车、椅子、鞋子、书籍、玩具甚至是空气进行创作。

”Samyn说，“所以我们应毫不怀疑一个艺术家可以对电子游戏进行艺术创作，但是，要记住的至关重要的事是，面包不是艺术品，只有当艺术家为了使用它进行创作时，它才变成艺术品。

”

　　因此，2005年的“旺达与巨像”通常被视为主流艺术游戏的典型，而“疯狂橄榄球2005”却被认为只是一个游戏而已，但这并不是因为它有什么问题。